Lo primero que me ha gustado de esta nueva versión ha sido el lavado de imagen; ahora no solo podremos jugar emulando a una NES…

…si os fijáis, ahora tenemos otros tres filtros más: el filtro de Game Boy, el de Game Boy Color, y el de Super Nintendo. Como podéis observar en la imagen que precede estas lineas, el resultado es espectacular; pero lo mejor de todo es que todos estos filtros se pueden combinar dando lugar a combinaciones muy curiosas, y si no os decidís por la mejor combinación, siempre podéis optar por dejar que sea el juego quien las vaya combinando.

Estas dos capturas son una muestra de lo que nos puede ofrecer el juego (ambas sacadas con la configuración en aleatorio). Estoy seguro que si en la captura no saliera el nivel en el que estaba jugando, la primera imagen no seria demasiado complicada de identificar, ya que es el primer elemento del primer mapa del juego aunque con los gráficos del Super Mario Bros. 3;  pero la segunda captura ya costaría mucho más de identificar…

Debo reconocer que es una delicia ir avanzando y descubrir un nuevo nivel en cada aventura (para los curiosos, os diré que esta captura pertenece al nivel 3-3), ya que si ponemos los gráficos en aleatorio, cada vez que superemos un nivel o cada vez que perdamos una vida, todo el aspecto puede cambiar (pero no os preocupéis, si no os gusta el resultado, siempre podéis acceder a las opciones y configurar manualmente que gráficos montar).

Pero aún hay más: no solo se puede jugar con los gráficos, ya que el apartado sonoro también permite experimentar. Con todo esto podemos conseguir estar jugando al Super Mario Bros, con gráficos de Super Nintendo, en blanco y negro, los enemigos con aspecto “demoníaco” y nuestro personaje con un aspecto a lo Game Boy Color; y escuchando la maravillosa banda sonora del Super Mario Land 2: 6 Golden Coins.

Otra de las novedades la encontraremos en los personajes. Además de los ya existentes, en esta actualización se han añadido al grupo Luigi y Bass; pero lo más interesante lo encontraremos en las mejoras. En las versiones anteriores, si queríamos tener a nuestro personaje al 100%, lo único que teníamos que hacer era recoger un champiñon y la consiguiente actualización (la flor de fuego); en esta versión, con esto no será suficiente. Para tener a nuestro personaje al 100% (pongamos por ejemplo a Sophia III), deberemos perseverar a lo largo de múltiples niveles. El efecto del champiñon será el de toda la vida (hacer más grande a nuestro personaje, o devolverle sus armas originales), pero las siguientes mejoras se deberán recolectar de forma individual. Si seguimos con el ejemplo de Sophia III, en la versión anterior conseguir la habilidad de magnetismo no requería más esfuerzo que seleccionar el personaje; en esta versión, habrá que recoger más de 5 mejoras para poder desplazarnos desafiando las leyes de la gravedad.

En conclusión, si ya habíais jugado a Super Mario Bros. Crossover y os habíais olvidado de él, con esta actualización seguro que volveréis a jugarlo, ya que tendréis la sensación de estar jugando a un juego completamente nuevo. Si es la primera vez que descubrís la existencia de este juego, creo que no hay mejor forma que empezar a jugar con todas las modificaciones que ha sufrido el juego, es toda una delicia.

Para terminar os dejo con el trailer de lanzamiento de la versión 2.0 para que podáis ver en movimiento todos estos cambios que os he contado con imágenes y palabras (además, puede que os llevéis alguna que otra sorpresa si os fijáis con atención).

Sitio oficial: Exploding Rabbit

Hay que tener en cuenta que la música al volante puede ser beneficiosa o perjudicial según los estilos y los conductores, también hay que considerar el volumen a la que se escucha, o la atención que se presta a la canción o a la carretera. Es por eso que los expertos han sacado varias encuestas sobre que géneros son mejores o peores para conducir, pero como siempre dicen, el 80% de las estadísticas no son fiables (incluso esta estadística podría estar inventada por un servidor); así que en este GiS os voy a proponer algunas canciones curiosas o interesantes para esos momentos tras el volante; canciones para añadir un sentido más a la experiencia de conducir.

Canned Heat – On the Road Again (1968)

Si seguimos lo que nos dicen los expertos, el primer tema de esta lista ya debería estar en la lista negra de canciones para conducir, ya que el Rock y el Jazz son dos estilos “no recomendados” para la conducción, ya que liberan el lado más agresivo y salvaje del conductor. Pero con la canción que da el título a esta entrada no me imagino otra escena que la típica película americana en la que el protagonista viaja tranquilamente en un muscle car por el interminable desierto de Arizona.

The Bangles – Manic Monday (1968)

Por contra, los estudios dicen que escuchar música Pop o clásica ayuda a tener una actitud menos agresiva y prudente al volante, así pues, para compensar la dosis de Rock de la canción anterior seguiremos con una canción Pop perfecta para los lunes por la mañana. El escenario es bien simple, imaginaros cualquier lunes en el que tenéis que madrugar tras todo el fin de semana de descanso, lo último que os apetece es meteros en medio de un atasco a soportar pitidos y coches imprudentes, ¿qué mejor que The Bangles para hacer esta odisea un poco más llevadera?

War – Low Rider (1975)

Encontrarse con un Low Rider por la carretera es casi imposible (por no decir que es imposible del todo); pero eso no significa que no podamos incluir un poco de la cultura Low Rider en nuestros viajes. Si habéis visto la película de 60 Segundos, estoy seguro que cuando empieza a sonar la música os invade una especie de energía mística como le sucede a Nicolas Cage y a sus compañeros en la película.

Alabama 3 – Woke up This Morning (1997)

Ya os hablé de esta canción en una entrega de Así empieza y en una recopilación de canciones para conducir no podía faltar esta fantástica creación que congrega varias referencias a los mejores exponentes del Blues. Una canción para ideal para cuando conduces por la ciudad.

Lionel Richie – Dancing On The Ceiling (1986)

Si antes mencionaba a The Bangles para esos lunes agotadores, otra recomendación para esos días que necesitas un poco de “energía extra” al volante tenemos al gran Lionel Richie; con solo escuchar las primeras notas de la canción, uno ya empieza a sentirse más dispuesto a conducir los kilómetros que sean necesarios.

The Allman Brothers Band – Jessica (1973)

En el artículo sobre Top Gear seguro que más de uno os fijasteis en que no entré a comentar la canción que acompaña las cabeceras de Top Gear, y es que preferí dejar la canción de The Allman Brothers Band para una ocasión más indicada. Quizás esta canción no transmita las mismas sensaciones que las anteriores, pero cuando estás al volante, a veces agradeces escuchar alguna canción instrumental que te acompañe en “silencio” durante unos minutos.

Jamiroquai – Cosmic Girl (1996)

Puede que Cosmic Girl no sea una canción determinante a la hora de cambiar nuestro animo al volante, pero estoy seguro que si habéis visto el videoclip de la canción y esta empieza a sonar en vuestro coche, sea cual sea la marca o modelo de dicho coche, mientras dure la canción, os imaginaréis que estáis al volante de un F40, un F355 o quizás de un Lamborgini Diablo; y si estáis conduciendo cerca del Cabo de Gata la experiencia será mucho mayor.

The Beatles – Drive My Car (1965)

Aunque el título parece indicar que estamos ante una canción sobre conducir coches, si tomamos en consideración las palabras de McCartney, el significado de esta canción puede ser muy distinto, pero esto ya quedará a la interpretación que cada cual quiera darle; de lo que estoy seguro es que con esta canción, el viaje se hará mucho más interesante.

The Offspring – Pretty Fly (For A White Guy) (1998)

Volviendo a las estadísticas y a los estudios que mencionaba al principio de este GiS, debo reconocer que esta canción (y la gran mayoría de las canciones de The Offspring) consiguen desatar un poco a la bestia interior que todo conductor lleva dentro. Así que escuchar The Offspring mientras conducís lo dejo a la elección de vuestro criterio personal.

Kid Rock – Born Free (2010)

Pero si tengo que escoger una canción que realmente consiga despertar esa magia indescriptible que se produce a veces entre la unión del acto de conducir y escuchar música, sin duda esa sería Born Free de Kid Rock. Con esta canción, al igual que con la de Canned Heat, la sensación de estar recorriendo las enromes carreteras americanas se hace presente gracias a esta melodía.

Encendiendo motores

A finales de los setenta, en la BBC Two y producido por la BBC Birmingham, aparecía un programa de coches con el objetivo de ofrecer un producto informativo llamativo sobre el mundo del motor a los telespectadores. Pero no fue hasta el “batacazo” y su posterior “relanzamiento” en 2002 cuando el programa adquirió la esencia actual que mezcla información y humor a partes iguales. En 2003 seria el año donde se crearía la química del grupo actual de presentadores de Top Gear, que una de las principales bazas de Top Gear (Británico), y no es para menos ya que Clarkson, Hammond y May son capaces de ofrecer puro espectáculo durante los 45 minutos que dura el producto final.

Secciones

Lo que convierte a Top Gear en un producto especial entre sus “competidores” es la variedad de sus secciones. Cuando uno ve un programa divulgativo sobre el mundo del motor presupone que lo que se encontrará será un desfile de reportajes hilados con un poco de “discurso” por parte de los presentadores (en el mejor de los casos); pero en Top Gear no es así; en Top Gear los reportajes sobre los coches distan mucho de los típicos publireportajes enfocados a vender el coche al espectador. Además de los reportajes sobre los coches, en Top Gear nos encontraremos con las vueltas rápidas en su pista de pruebas, los retos, el típico segmento sobre los coches del año, “el panel guay” o los espacios educativos como la seguridad de los coches o las “gangas”.

Entrevistas con peaje

En nuestro país suele ser habitual llevar a los famosos a programas de entretenimiento durante sus promociones para hacerles entrevistas “amenas” o “divertidas”, lo que yo suelo denominar “entrevistas con peaje”. El término le va como anillo al dedo, ya que imaginaros que sois un actor, un cantante, un músico o un escritor, y estáis en plena promoción de vuestro producto; y os invitan a un programa de humor donde os harán una entrevista mientras dais un poco de “juego” siguiendo el rollo al presentador o presentadora del programa. Muchas veces esas entrevistas terminan pareciendo una prueba del Grand Prix. En Top Gear dieron con una alternativa a estas entrevistas con peaje encontrando el balance entre la entrevista al invitado; la temática del programa, y entretener al espectador.

Como podéis observar en el vídeo, las entrevistas hablan un poco de todo; hablan sobre la vida del entrevistado, sobre sus proyectos, sobre sus coches preferidos, y todo ello en clave de humor. Y el “peaje” realmente no es para tanto (lo cierto es que yo pagaría encantado este “peaje”) ya que consiste en dar una vuelta en el circuito de pruebas de Top Gear e intentar hacer el mejor tiempo posible con un coche “asequible”.

The Stig

Otro de los alicientes que hacen de Top Gear un programa excepcional es el misticismo que rodea a Stig. ¿Y quién es Stig?, os preguntaréis; pues bien, Stig es la esencia de Top Gear, Stig es el encargado de probar los coches en el circuito, Stig es el encargado de arriesgar su vida por el programa haciendo maniobras que otros pilotos no se atreverían a probar, Stig es Top Gear.

La identidad de Stig es todo un misterio (aunque se conoce la identidad de los predecesores del Stig actual); y este es uno de los atributos que contribuyen a construir la figura de Stig, el pensar: ¿quien se esconde tras ese casco? Haciendo que incluso personajes famosos participaran en el juego de “¿Quién es Stig?” y se hicieran pasar por Stig para confundir aún más a la audiencia.

Repercusión y alternativas

A estas alturas, ya os podéis imaginar que Top Gear no es un “simple programa de coches”. Top Gear se ha convertido en un icono dentro del panorama televisivo Británico (tantos años en antena, suelen ser una pista sobre la relevancia de un programa); pero también fuera de sus fronteras. Top Gear tiene franquicias en Estados Unidos, Australia, Rusia, China, o Corea del Sur; pero todas estas franquicias carecen de un factor muy importante: el trío de presentadores, y es que encontrar un grupo con la química de Richard, Jeremy y James no es fácil.

¿Y en España? Pues bien, en nuestro país tenemos el programa Más Que Coches MQC, que no es más que una secuencia de publireportajes, montados con mucha música de fondo y poca información “real”. Por suerte, podemos disfrutar de Top Gear en español tanto en Cuatro (por las mañanas) como en Energy (al mediodía y a la hora de cenar) empezando por la temporada de 2003 (actualmente ya van por la de 2004).

Para finalizar, os dejo con una foto que podría haber sido incluida en Objetivo sobre ruedas, que es otra muestra de la repercusión que tiene Top Gear, ya que uno de los platos principales de Forza Motorsport 4 fue la mayor partícipación de Top Gear en el producto.

Sitio web oficial: Top Gear

Parece que fue ayer cuando anunciábamos a bombo y platillo que El Malo del Final se unía a la familia WordPress (y de ese acontecimiento ya hace más de medio año); a veces es cierta la expresión de que el tiempo vuela, y para según que cosas ni te das cuenta de ello. Aunque podría dedicar lineas y lineas hablando sobre el “trabajo” de El Malo del Final a lo largo y ancho de la blogosfera, prefiero ser breve e invitaros a todos a pasaros por su blog a felicitarle.

Para ilustrar esta entrada se me ocurren dos ejemplos de rigurosa actualidad que en mi opinión están relacionados con esta perdida de ilusión. El primero de ambos, es el partido de fútbol que disputaron el Real Madrid y el Fútbol Club Barcelona el pasado miércoles. Cuando estos dos clubs se enfrentan uno se espera un partido vibrante, lleno de emoción y sin saber quien será el vencedor hasta el final. Lo que uno no se espera es que un equipo no juegue a su nivel habitual, y que el otro se dedique a esconderse y a esperar cualquier ocasión para poder hacer una contra a su rival. Tampoco se espera nadie que un partido entre profesionales del fútbol parezca más un combate de wrestling que un partido de fútbol (me viene a la mente la charla de Nigel Owens en un partido de Rugby), y lo peor de todo es que parece que todo este espectáculo, a diferencia del vídeo anteriormente citado, parece no importar a nadie del estamento arbitral o de la federación de fútbol profesional.

El problema es que esta no es la primera vez en la que sucede algo así, y tampoco son los equipos citados los únicos que intervienen en este ejemplo. Cuando ves cosas como las de este miércoles solo puedes pensar que o hay alguien que no está del todo bien, o realmente hay gente que ha perdido la ilusión y la pasión por lo que hacen.

El segundo ejemplo está relacionado con el cierre de una famosa página web de almacenamiento de archivos y otros servicios multimedia. No es mi intención entrar a valorar si el cierre me parece bien o mal, o cual será el futuro de Internet tras este suceso (además, la historia lleva tiempo diciéndonos que cuando cierras una puerta, acto seguido se abren otras puertas en igual o mayor medida que la cantidad de puertas cerradas). A mí realmente lo que me preocupa es el motivo por el cual se cierran y se quieren crear leyes para seguir cerrando estas páginas web.

No voy a decir que esté de acuerdo en que cada cual pueda hacer lo que quiera con el trabajo de los demás, ya que crear algo nuevo nunca es fácil; eso tampoco quiere decir que si veo que mi trabajo no ofrece los resultados deseados deba abrir fuego a diestro y siniestro sin saber a donde disparo. Por un lado está el creador de una obra y por el otro están los que distribuyen y procuran por dicha creación.

Imaginaros a un creador, ya sea de textos, de escenas, de imágenes, de melodías, o de lo que creáis conveniente. Esta persona dedica unos días, semanas, meses o años en un proyecto y una vez lo tiene finalizado quiere introducir su producto en el mercado (ya que no se puede vivir del aire), para ello tiene dos opciones, embarcarse en una ventura en solitario, o pedir ayuda a alguien “que domina” el tema. Si se embarca por si solo, poco puedo decir ya que toda acción que haga, repercutirá directamente en sus beneficios; si se encomienda a una compañía que se encargue de distribuir su producto, serán las decisiones de estas personas las que repercutirán en sus beneficios.

Pasados unos meses, el creador querrá saber como se está vendiendo su producto; para poner un ejemplo diremos que el creador que ha ido “por libre” al final sacó una edición de su producto de calidad media a un precio razonable, ha vendido una cantidad moderada de productos, y ha sacado cierto beneficio que compensa su esfuerzo. Su forma de vender el producto ha sido a través de internet, ofreciendo el producto gratis a sus consumidores (o una muestra de él) y ha puesto un precio razonable, que quien ha querido ha pagado.

El creador que se ha unido con una distribuidora, no ha tenido que preocuparse por como distribuir su producto, la distribuidora lo ha puesto dentro de sus precios “estándar” y se ha vendido bastante bien; por contrato al creador digamos que le toca un 20% de los beneficios, y estos también cubren el esfuerzo realizado.

Ambos creadores han conseguido vender su producto y sacar un beneficio a su esfuerzo, pero puede que haya alguna persona dentro de este proceso que no esté satisfecha con sus ingresos, y decida buscar “culpables”. Estos culpables no son otros que aquellos que han adquirido el producto sin dar nada a cambio. En vez de pensar en los clientes satisfechos que has captado, te preocupas por esos clientes que no tienes, y empiezas a perseguir quimeras. El problema está que cuando uno empieza esta cacería, en parte también está perdiendo un poco de ilusión, y corre el riesgo de llegar a un punto de no retorno donde ya no hay más ilusión. Otro problema derivado de esta cacería, está en el camino que se sigue para perseguir a las presas, ya que por el camino, parece que se aplique la máxima de “el fin justifica los medios” y si para conseguir nuestros objetivos, y hacer prevalecer nuestros ideales es necesario pisotear los ideales de los demás, se hace.

Como ya os podéis imaginar, no todo es tan sencillo, y no todo puede resumirse en un dualismo victoriano. Si algo sabemos a ciencia cierta, es que en esta vida pocas cosas hay que parezcan sencillas y que realmente lo sean, y de las complicadas mejor ni hablemos. Pero lo que si que está en nuestras manos es luchar porque esta ilusión con la que uno trabaja, con la que uno crea, o con la que uno actúa (esta chispa, esta magia), no desaparezca; ya que entonces si que deberíamos empezar a preocuparnos de verdad.

Debo reconocer que cuando veo a un artista consagrado salir por la televisión o en los medios quejándose del daño que le hace la mal-llamada piratería a su persona, realmente me pregunto si el daño se lo está causando este factor, o si hay otros factores igual o peores para su mal. Por suerte, después descubres otros artistas (algunos más conocidos, otros menos), que se dejan la piel día a día pensando en su publico, en sus destinatarios e ingeniando nuevos métodos de ofrecer su producto a un precio asequible y atractivo, dotando el mismo producto de un valor especial para el consumidor.

A la mente me vienen varios músicos que ofrecen sus creaciones de forma gratuita en internet, esperando captar la atención de posibles seguidores que vayan a sus conciertos (y allí, si es posible vender sus discos); en productores que encuentran en internet una nueva forma de llegar al público y ofrecer un producto menos costoso que una gran producción, o en creadores de videojuegos independientes, con sus ofertas, bundles, o regalos (como imágenes, bandas sonoras, un juego de regalo por la compra de otro juego), que prescinden de vender su alma al diablo y se preocupan por quien realmente se lo merece: el consumidor.

Últimamente me ha dado por pensar sobre varios factores de nuestra sociedad que cada vez más empiezan a ser preocupantes. La información personal, la privacidad, la crisis, la SOPA, y una larga lista de etcéteras; son algunos de estos factores. Pero hoy no quiero tratar temas de actualidad, lo que me interesa es jugar a analizar una sociedad virtual, un mundo distinto al que conocemos.

Seleccionando una sociedad

Hay muchas sociedades virtuales que son dignas de ser estudiadas, pero para empezar quería hablar de una sociedad, de un mundo, que conociera bastante bien. De entre todas las opciones, el mundo Pokémon era una de las más curiosas para empezar, ya que permite hablar de sus costumbres y aficiones en un tono más discernido, y así el resultado es mucho más atractivo para el lector que busca en un texto algo que le haga pasar un buen rato.

Jugando a descubrir regiones

Si hay algo curioso en el mundo Pokémon, es la posibilidad de descubrir nuevas civilizaciones a medida que pasa el tiempo; algo parecido a los aventureros que se hacían a la mar y descubrían nuevos continentes. Cuando uno visita por primera vez el mundo Pokémon, su primera parada será pueblo Paleta, en la región de Kanto. Una region de extensión moderada, con 25 rutas que unen los pueblos y ciudades entre si. Sobre pueblos y ciudades, deciros que hay 10 destinos diferentes donde dirigirse, pero ya hablaremos de ellos un poco más adelante.

Lo curioso, es que durante nuestra primera aventura, el mundo Pokémon queda reducido a la región de Kanto; siendo la Torre Pokémon el extremo más oriental, y la Meseta Añil la más occidental, en el norte encontramos el límite en la Casa de Bill, y en el sur las Islas Canela y Espuma limitan el área.

A simple vista, nada parece indicar que haya vida más allá de la región de Kanto. Si bien es cierto que durante nuestra aventura, nada nos hace pensar lo contrario, tampoco se nos permite avanzar más allá del área delimitado en este mapa. Lo curioso del caso, estaba en nuestra visita a la Meseta Añil, nuestra última etapa en el camino para ser maestros Pokémon. Si os fijáis, el camino que conduce desde Ciudad Verde a la Meseta Añil solo tiene un recorrido posible, y nada nos hace sospechar lo que váis a ver a continuación.

Tres años han pasado desde nuestra primera visita a la Meseta Añil; si os fijáis, ahora reconvertida en el centro de la región, y lo más curioso es que al otro lado de la montaña ha aparecido una nueva región llamada Johto (también ha aparecido una estación de tren en Ciudad Azafrán, donde antes había una casa). Es curioso como en tres años, el mundo conocido ha pasado de tener 10 ciudades a tener 20, una nueva red ferroviaria, conexiones marítimas, y un nuevo ecosistema que remplaza al anterior.

Si seguimos avanzando en el tiempo, iremos descubriendo que el mundo Pokémon es propenso a la expansión, llegando a tener más de diez regiones descubiertas hasta la fecha, y referencias a nuestro mundo (como la denominación del Teniente Surge como “El Rayo Americano”).

Pueblos, Ciudades, Economía y Transportes

Ahora que ya hemos dado una vista global al mundo Pokémon, puede ser interesante ir un poco más allá y visitar algunos pueblos y ciudades para analizar como es el día a día en esta sociedad.

Para no complicar demasiado este “estudio” sobre la sociedad del mundo Pokémon, analizaremos algunos de los pueblos y ciudades de la primera y segunda generación de Pokémon (o lo que es lo mismo, las regiones de Kano y Johto). Como ya he mencionado con anterioridad, nuestra aventura se iniciaba en Pueblo Paleta. Como podéis observar en la imágen que acompaña este texto, Pueblo Paleta más que un pueblo son 3 casas en medio de la nada. Su población está formada por el Profesor Oak, su familia (o su nieto), y su rival (o el protagonista, en este caso, tu). Aunque pueda parecer extraño que un pueblo esté formado por 2 casas y un laboratorio, si seguimos avanzando en nuestra aventura iremos descubriendo que es la tónica habitual en el mundo Pokémon: tres o cuatro casas, un gimnasio, un centro Pokémon, una tienda y poco más.

Si salimos por la Ruta 1 desde Pueblo Paleta, nos encontraremos con la primera Ciudad del mundo Pokémon, Ciudad Verde. Ciudad verde es interesante ya que en su mínima expresión podemos visualizar el típico ejemplo de ciudad del mundo Pokémon. En ella encontraremos un centro Pókemon (como un hospital, pero solo para Pokémon); una tienda (donde comprar materiales relacionados con los Pokémon, olvidaros de comprar comida, ropa, o parecidos); un gimnasio (que no es más que un lugar donde competir con tus Pokémon, nada de ir a hacer ejercicio), y una academia (donde aprender cualquier cosa relacionada con los Pokémon, sumar y restar, está sobrevalorado).

Como podéis apreciar, en Ciudad Verde descubrimos un detalle clave para entender el mundo Pokémon: los Pokémon. Todo parece indicar que la sociedad se mueve entorno a ellos, y la máxima en la vida de un miembro de esta sociedad, siempre estará relacionado con los Pokémon.

Pero volviendo al tema de las ciudades, hemos visto que en Ciudad Verde había una tienda donde comprar productos relacionados con los Pokémon, no sería raro pensar que en el mundo Pokémon siguen una ideología capitalista basada en el dinero como medio de obtención de productos. De ser así hay dos temas que me tienen intrigado. El primero y el más sencillo, ¿de donde sale el dinero? Si nos fijamos bien, veremos que la gente compra productos para sus Pokémon (pero no compran productos para si mismos, un refresco se lo beberá antes tu Pokémon que tu mismo), y las tiendas compran objetos que se encuentran por la calle la gente; si nos basamos en nuestra experiencia, la única forma de conseguir dinero es luchando contra otros entrenadores Pokémon, y si ganamos recibiremos una compensación económica, si perdemos, nosotros le daremos la mitad de nuestro dinero al ganador.

El otro tema que me inquieta es: bien, sabemos que los niños se dedican a viajar y a consumir bienes materiales, el dinero necesario para costear estos gastos lo obtienen luchando contra otros entrenadores, y parece que ese es el motor económico de su sociedad… ¿y los adultos? La única explicación posible que se me ocurre, es que son los adultos los que costean el viaje de sus hijos trabajando en Centros Pokémon, en tiendas, en el casino, en Silph S.A., como guardias de cruces, vendiendo bicicletas… Parece que realmente hay un segundo motor económico que se dedica a trabajar para ofrecer riqueza al primer motor económico que son los combates entre Pokémons.

Sobre el transporte poco se puede decir, la mayoría de la población viaja andando, siendo la bicicleta la segunda opción para aquellos que puedan permitirse su alto precio (cuesta 1.000.000 de Poké Dólars). Si bien es cierto que con el descubrimiento de Johto llegó el tren a Kanto, en nuestra primera aventura pudimos viajar en el SS Anne, y también vimos que existian las camionetas (pero no las vimos nunca en movimiento). Otro dato curioso, es que en el Museo de la Ciencia de Ciudad Plateada hablan sobre la llegada del hombre a la luna, con lo cual debemos suponer que hay otros medios de transporte reservados a un grupo especifico de ciudadanos (o quizás el precio de los vehículos es tan elevado que nadie puede permitirse uno, recordad una bicicleta 1.000.000 de Poké Dólars).

Todo se resume en una palabra: Pokémon

Ya hemos descubierto que la economía gira siempre entorno a estos curiosos seres llamados Pokémon. Los Pokémon son todo lo que un habitante del mundo Pokémon puede desear, da igual ser rico o pobre, comer o no comer, dormir, estudiar, viajar, trabajar, si no tienes un Pokémon no eres nadie. Si os habéis fijado, hasta ahora ni he mencionado la figura de alguna persona con más poder por encima del resto, no hay políticos, fuerzas del orden (las hay, pero no aparecen demasiado), u otros elementos que puedan representar una jerarquía. Podríamos decir que Silph S.A. como principal motor económico tiene un gran poder dentro de la sociedad, poder compartido por el Profesor Oak (una eminencia en el campo de los Pokémon) y Bill (un experto en tecnología); además, no debemos olvidar al Team Rocket, una asociación terrorista un tanto peculiar con el objetivo de hacerse ricos, y para ello roban los Pokémon a la gente.

También se hace mención a la guerra, un período del que poco se habla, pero del que quedan referencias explicitas en personajes como el Teniente “Lt. Surge” (o el teniente, teniente Surge). “ Eh, chico!  No vivirás mucho tiempo en combate! No con tan poco poder! Yo te digo, chico, los Pokémon eléctricos me salvaron durante la guerra! Ellos llevaron a mis enemigos a la parálisis.” De sus palabras podemos interpretar que antes de nuestra llegada al mundo Pokémon hubo una guerra, en la cual los Pokémon jugaron un rol muy importante.

Conclusiones

A estas alturas quien dude de los Pokémon como eje central de su sociedad debería de hacérselo mirar. Esta sociedad consumista encuentra en los combates entre Pokémon su máxima fuente de entretenimiento y de motor económico  (ya sea de forma directa con las ganancias del vencedor; o de forma indirecta con la venta de pociones, pokéballs, antídotos, técnicas de combate, etc.). Para los jóvenes, es más importante que salgan de aventuras a pelear con sus compañeros Pokémon, que ir a la escuela y formarse para poder obtener un trabajo; lo cierto es que aún a día de hoy, no sabemos si realmente es necesario trabajar o no en el mundo Pokémon, o si por ejemplo, cada ciertos años, hay una guerra donde cambia la sociedad y vuelta a empezar (una visión muy apocalíptica, pero posible, ya que los pocos adultos que nos encontramos durante nuestro viaje, son los supervivientes de la “famosa guerra”). ¿Son los Pokémon los que viven con los humanos, o los humanos los que viven con los Pokémon? Esta pregunta que puede parecer absurda, cobra sentido cuando nos damos cuenta que los humanos, viven en pequeños pueblos, rodeados de Pokémon y sin unos objetivos demasiado claros; por contra, los Pókemon tanto pueden vivir de forma domesticada con los humanos (que se desvivirán por ellos, incluso olvidándose de comer o dormir pensando en ellos), o de forma salvaje, en manadas por la naturaleza, campando a sus anchas. Es más, el poder económico gira entorno a los Pokémon; el poder “político” (si lo hay), también; y el poder religioso, viene de la adoración de ciertos Pokémons legendarios (algunos, considerados dioses).

Nota de GredXII: Si habéis llegado hasta aquí, mi más sincero agradecimiento. Espero que hayáis disfrutado con la lectura, y que aportéis vuestras teorías sobre esta sociedad. El mundo Pokémon, es la primera sociedad de una lista indefinida que en un futuro (próximo o lejano) puede que tenga continuidad. 

Nota: las aventuras que contaré a continuación no contienen detalles importantes (a mí parecer) referentes a la historia de Skyrim (se menciona alguna misión secundaria y alguna información de ámbito general) aún así, como Skyrim es un juego que puede jugarse de formas muy distintas, puede que mencione lugares o personajes que por el camino que habéis optado seguir aún no han aparecido. Si queréis evitar la lectura de los “bugs” podéis saltaros los tres primeros capítulos y pasar directamente a la conclusión (capítulo IV).

Capítulo I: Las aventuras y desventuras de un Khajiit y su caballo

Cuando llegué por primera vez a Whiterun (Carrera Blanca), hubo algo que llamó mí atención: los establos. Mi curiosidad hizo que me aproximara al encargado de los establos a preguntar por sus caballos; tras una breve charla descubrí que tenía un caballo a la venta (tenía unos 7 años y costaba 1000 piezas de oro), mi economía por aquel entonces no alcanzaba las 300 piezas de oro, así que tuve que declinar su oferta y empezar a ahorrar para poder comprar el caballo. Cierto es que podía seguir con mi aventura sin el caballo, había carros para viajar (mucho más rentables que comprar el caballo) pero me había encariñado con él.

Tras varias misiones, conseguí esas 1000 piezas de oro necesarias para comprar el caballo; por aquel entonces ya tenía en mente adquirir una propiedad en Whiterun y tener un lugar dónde descansar y almacenar mis bienes más preciados, pero el caballo era una prioridad. Tras comprarlo, un mundo lleno de posibilidades se mostraba ante mí. Lo primero que me sorprendió fue su valentía (valentía que más adelante calificaría de tozudez), siempre que nos encontrábamos con algún enemigo en nuestro camino, mi caballo era el primero en ir a luchar, y no se le daba nada mal… pero su ansia de luchar empezó a preocuparme. Cuando tenía una misión “peligrosa” por cumplir, intentaba dejar a mi caballo tan lejos como fuera posible, ya que empecé a temer por su integridad. Mis temores se terminaron cumpliendo, y en una misión cerca de Whiterun, en una fortificación llena de bandidos, mí caballo encontró su destino.

El error: La “tozudez” de mi caballo fue el causante de este “error”. El lugar donde transcurrieron los hechos fueron las Torres Valtheim, que como podéis observar son un par de torres unidas por un puente que cruzan el río Blanco. Lo curioso fue que aun dejando a mi caballo, lejos de las torres, sus ganas de colaborar le hicieron venir al trote a luchar contra los bandidos apostados, ante mi incredulidad de ver como mi caballo había conseguido subir al puente que unía ambas torres y luchaba ferozmente contra los bandidos. Al terminar la lucha, mi caballo se alzaba victorioso en medio del puente, segundos más tarde, su cuerpo yacía sin vida cerca del río.

Capítulo II: La compañera desaparecida

Si las aventuras y desventuras de mi caballo os han parecido poca cosa, puede que la misteriosa desaparición de mi compañera consiga despertar vuestro interés.

Durante mis primeras misiones en Whiterun, se me pidió que ayudara a la ciudad a combatir contra un dragón; debo reconocer que no las tenía todas, pero como necesitaba el dinero para conseguir un caballo, y además, no me gusta negar la ayuda a quién la necesita, acepté. Tras un combate muy duro, finalmente vencimos, o como premio se me permitió adquirir propiedades en Whiterun. Había una pequeña casa llamada Breezehome (Casa de la Brisa), pero las 5000 piezas de oro necesarias impidieron su compra. Pero no todo fueron malas noticias, también se me asignó una compañera: Lydia.

Con Lydia he vivido casi todas mis aventuras, estando ella al margen en las que no había más alternativas (como en alguna misión para los Companions (Los Compañeros)); con ella he derrotado dragones, trolls, gigantes, bandidos, esqueletos, arañas, y una larga lista de enemigos. Siempre he procurado que sufriera el mínimo daño posible, ya que lo importante no son los resultados de las misiones, sino como se llega a ellos.

Pero llegó un día en que le perdí la pista, tenía que emprender una misión solo (aunque no era consciente de ello), al iniciar esta misión, Lydia desapareció. “Seguro que me espera en Breezehome, como en la última misión en la que nos tuvimos que separar” pensé. Al terminar la misión, me dirigí a nuestra casa, pero no estaba allí, visité el salón de Dragonsreach, fui a las tabernas y posadas, incluso descendí a las catacumbas del Hall of Death, pero Lydia no estaba, había desaparecido.

El error: Como bien he dicho, tras una misión en Solitude donde debía ir solo, esperaba que Lydia apareciera en nuestra casa, o en su defecto en Dragonsreach (que es donde solía aparecer antes de adquirir la casa); mi sorpresa fue que nunca apareció. Volví a Solitude a ver si estaba allí, no estaba. Regresé a Whiterun, busqué en todos los lugares posibles donde pudiera estar, esperé a que apareciera un mensajero con la triste noticia de su fallecimiento, no apareció. Incluso me pasé días durmiendo en casa con la esperanza de que apareciera, nunca apareció.

Tras ver que no había forma de que apareciera, tenía dos opciones, seguir el juego sin ella, o recuperar un estado anterior con la consiguiente pérdida de tesoros, misiones completadas y avance en la trama, Lydia era mi fiel compañera de aventuras, así que la decisión no fue difícil de tomar.

Capítulo III: La misión imposible

Si la historia de Lydia ha despertado vuestro interés, la misión imposible de Farkas seguro que no os dejará indiferentes.

Tras la mala experiencia con la desaparición de Lydia me volví más previsor. Guardaba la partida en varios archivos para evitar volver a tener que dar un salto en el tiempo para solventar algún que otro “bug”; pero pronto descubriría que no era precaución suficiente.

Uno de mis objetivos tras recuperar a Lydia era volver a completar aquellas misiones que había sacrificado por ella. Una de las misiones consistía en ir a ver a Farkas y comunicarle que había terminado con éxito con su última misión. Cuando hice esta misión por primera vez, tras hablar con Farkas, me comentaron que Skjor otro miembro de los Companions tenía una misión para mí. En esta ocasión, cuando fui a hablar con Farkas, en vez de eso me dijo que tenía otro trabajo para mí, me comentó que debía ir a “hablar” con un ciudadano que había estado causando problemas, que le entregara “un mensaje” y que regresara. El problema es que este ciudadano no existía (no salía en el mapa), pero gracias a que sabía su nombre finalmente le encontré; su nombre era Maramal y su ubicación estaba en el templo de Mara. Tras visitarle, me quedé sorprendido al descubrir que Maramal no podía ser mi objetivo, ya que por mucho que me esforzara, no había forma de entregarle “el mensaje”.

El error: Maramal nunca me ofreció la opción de completar la misión de Farkas, ya que Maramal tiene otra función en el juego. Supongo que la función de Maramal en otras misiones impedía que pudiera “pelear” contra el para cumplir el encargo de Farkas. La única alternativa era dar otro salto en el tiempo y evitar aceptar esa misión. Como no había forma de que Skjor me encomendara su misión, deduje que para ello necesitaba completar otro encargo más para los Companions antes de que me ofrecieran dicha misión. Como la misión de Farkas era imposible de completar, fui a hablar con Aela, que gustosamente me ofreció una misión alternativa, visitar un campamento donde se habían avistado Tigres dientes de sabre. Dicho campamento, Greenspring Hollow, aparecía en el mapa, pero no había indicador de misión (lo que ya me dio mala espina), tras visitar el campamento y “limpiarlo” revisé los objetivos de la misión, y seguían sin actualizarse, regresé con Aela, y mi sorpresa fue que no me contó la misión como completada (quedando activa por los siglos de los siglos) pero que si me permitía avanzar a la misión deseada. Como ya os podéis imaginar, tuve que dar otro salto en el tiempo.

Capítulo IV: La conclusión

A estas alturas ya os podéis imaginar que uno empieza a cansarse de tener que repetir una y otra vez las mismas misiones para poder disfrutar de una experiencia libre de “errores”. Tras estas experiencias (sin contar el carcaj de flechas inexistente que tiene mi personaje en su espalda de forma permanente, aunque no lleve ni arcos ni flechas en el inventario), uno empieza a buscar guías para evitar toparse con más bugs, el problema viene cuando hay muchos de estos bugs que aún no están clasificados.

Si tienes la suerte de jugar a Skyrim en un ordenador, siempre puedes recurrir a la consola de comandos para solventar muchos de estos problemas, pero si eres jugador de consola, ya te puedes dar por perdido.

Todas estas “sorpresas” no harán que me plantee abandonar este gran juego que es Skyrim, pero si que hacen que no disfrute de la experiencia de juego. Jugar sin una guía es casi una odisea, tener que guardar la partida en diferentes ranuras y por duplicado hacen que termines con 500 archivos distintos y al final puede que no te ayuden con el problema actual… y lo que es peor: ese temor de estar jugando y no saber si la siguiente acción que hagas derive en un bug o no, hacen que un servidor ya no pueda disfrutar como en sus inicios de esta experiencia de juego.

“Más allá de la música a la carta” o “que el usuario escuche lo que quiere esté donde esté y sin hacer playlists” son dos de los incentivos o reclamos que la aplicación Bitt ofrece a sus usuarios. Un servicio de música en streaming con orígenes españoles que proviene del grupo Rockola Media Group S.L. (RMG) creadores de Rockola.fm.

Pero, ¿es Biit realmente una aplicación revolucionaría que hará que nos olvidemos de cualquier otra aplicación anterior a ella?

Tras ver el vídeo la aplicación ciertamente parece ser la hostia en patinete, una aplicación que todo el mundo desearía tener; siempre y cuando dispongas de una dispositivo compatible con iOS 4 o posterior, ya que las versiones para BlackBerry y Android aún están en camino (teóricamente ambas debían de estar disponibles a finales de 2011, pero en la página oficial de Biit aún no hay información sobre su salida).

Música a la carta: pero con condiciones

Si bien es cierto que el catalogo de Biit esta bastante nutrido y que se van añadiendo nuevas canciones, lo cierto es que utilizar la expresión de “música a la carta” me parece un poco inapropiada; para que nos entendamos, no es lo mismo ir a un restaurante y elegir entre los platos que nos ofrece el menú del día que escoger entre la gran variedad de platos que contiene la carta de dicho restaurante. En Biit podemos hacer búsqueda por artistas o por categorías (que vienen por defecto con la aplicación); si buscamos por categorías el resultado será una mezcla de canciones dentro de esa categoría, si por el contrario buscamos por artista, el resultado serán canciones de ese artista y similares.

Pero si lo que queremos es escuchar, por poner un ejemplo, Hotel California de The Eagles no es posible (no, de forma directa). Para escuchar Hotel California hay tres caminos posibles: ir al canal “70′s & 80′s”, buscar “Eagles”, o escuchar grupos parecidos a The Eagles. Una vez aplicado uno de los tres pasos anteriores, por ejemplo buscar “Eagles”, habrá que esperar a que suene dicha canción de entre todas las disponibles del grupo (siendo Hotel California raro es que no sea de las primeras en sonar).

Como podéis ver, es una carta con condiciones.

El peligro que entrañan el “me gusta” y el “no oír más”

Biit presume de ser una aplicación con un algoritmo inteligente que hará que no tengas que crear listas de reproducción (o playlist) nunca más; simplemente con decir a la aplicación que una canción te gusta o no, ella irá tomando nota y te irá ofreciendo canciones acorde a tus gustos. A simple vista esta idea es genial, con solo decir si una canción te gusta o no, la aplicación creará listas de reproducción a tu gusto… o casi.

Con el tiempo y la experiencia, he ido aprendiendo que el uso de “me gusta” y de “no oír más” es una arma de doble filo. Decir que una canción te gusta implica que es más que probable que termines escuchándola muchas veces (lo cual es lo que pretendes al darle a ese botón), el problema es que cuantas más canciones tienes en “me gusta” menos variedad hay en las sesiones. Si quieres escuchar música diferente cada vez que abres Biit, mi consejo es que solo marques como “me gusta” las canciones que realmente te gustan, de no ser el caso, lo suyo es simplemente dejar que suene y no marcar nada.

Por su parte el “no oír más” es más peligroso si cabe, mientras un “me gusta” es reversible, un “no oír más” es permanente. Marcar una canción con “no oír más” implica que no saldrá más; a simple vista no parece nada malo, pero los gustos musicales de uno cambian con el tiempo, y una canción que no te gustaba puede encantarte o viceversa; así que marcad con cuidado con “no oír más” ya que se lo toma al pié de la letra.

Ejemplos de sesiones de Biit

Hará cosa de un mes me dediqué a tomar nota de las canciones que salían a lo largo de una sesión de Biit (tenía en mente esta entrada así que lo hice como un ejercicio para su análisis e investigación); lo cierto es que tomé nota de dos canales, uno que por aquel entonces escuchaba bastante: “70′s & 80′s”; y el canal de  ”Biit.fm”, a continuación los resultados:

• 70′s & 80′s

Super Freak (Rick James); Karma Chameleon (Culture Club);  Heart (Alone); Publicidad; Rock ‘n’ Roll Is King (Electric Light Orchestra); Sara (Starship); I’m Not in Love (10cc); Won’t Get Fooled Again ( The Who); You Can’t Hurry Love (Phil Collins); Don’t Let it Show (The Alan Parsons Project); Listen To Your Heart (Roxette);  The Great Pretender (Freddie Mercury).

El canal cumple con lo que promete, y según los gustos personales de cada cual, será mejor o peor la selección, pero en definitiva, con un buen uso de los “me gusta” puedes obtener buenas sesiones de los 70-80.

• Biit.fm

Got 2 Luv U (Sean Paul Feat. Alexis Jordan); Moves Like Jagger (Maroon 5 Feat. Christina Aguilera); Just a Kiss (Lady Antebellum); Rabiosa (Shakira); We Found Love (Rihanna Feat. Calvin Harris); Bailando Por El Mundo (Juan Magan Feat. Pitbull); Publicidad; Don’t Wanna Go Home (Jason Derülo); Last Friday Night (Katy Perry); It Girl (7th Heaven Radio Edit) (Jason Derülo); Countdown (Beyoncé).

Otro canal que cumple con las expectativas, ser una emisora de radio actual, con los éxitos del momento, y pocas sorpresas más.

Otras valoraciones

Si hay algo que no me gusta de Biit es el limite para “saltarse” canciones. Volviendo al punto sobre la música a la carta, si lo que el usuario busca es una canción en concreto y no le sale la deseada, lo más normal es de darle al botón de “pasar” a la siguiente canción y listo (que para algo está incluido en la aplicación); el problema es que este botón tiene sus usos limitados; llegados a cierto punto te avisa de que estás a punto de llegar a dicho límite, y una vez llegas al límite tendrás que escuchar alguna canción completa antes de poder seguir.

Esta política en parte tiene su lógica ya que seguramente el contrato que tendrán con las discográficas hará que exijan que el usuario escuche las canciones (a fin de cuentas, nadie regala duros a cuatro pesetas); pero lo más curioso es que si llegas a dicho límite y te encuentras con una canción que no te gusta, aunque le digas que no la quieres oír más, deberás escucharla ya que has llegado al límite de saltos…

Otro tema que no termino de entender es la publicidad; si os habéis fijado, en ambas listas del punto anterior había la palabra publicidad en ellas, como ya ocurre en otros servicios similares, de vez en cuando hay un pequeño espacio para la publicidad, en dicho espacio sale la misma voz que el anuncio de Biit hablando sobre las maravillas de la aplicación, teniendo en cuenta que quien escucha la publicidad generalmente es porque ya tiene la aplicación, y generalmente Biit se usa como aplicación personal (seguramente habrá excepciones, pero sin una versión para PC se me hace raro un uso más extendido en locales y servicios públicos), la publicidad es redundante. Y más aún considerando que el servicio ya tiene canales patrocinados.

Pero lo que más dudas me provoca, es que no he sido capaz de localizar el documento con los Términos del Servicio el famoso (TOS) que todos deberíamos leer antes de utilizar cualquier servicio. Lo máximo que he encontrado ha sido un pdf en la sección de prensa con información del producto.

Valoraciones

Teniendo en cuenta todo lo dicho hasta este punto, debo decir que Biit es una aplicación interesante, con algunos detalles aun por pulir (como por ejemplo la información de algunos temas que no concuerda con la canción que escuchas, por ejemplo I like it de Enrique Iglesias con Pitbull, que así lo indica el título, es la versión sin Pitbull, y como este ejemplo, varios más). Cierto es que tiene una gran colección de temas en su haber, y que es una propuesta muy interesante; pero limitaciones como las de no poder saltarte canciones en exceso, o la desconfianza de no encontrar los TOS de la aplicación hacen que no termine de confiar en este servicio de “música a la carta”; que no quita que sea una alternativa interesante en el panorama actual, solo que hay que saber usarla para conseguir una buena dosis de música a tu gusto (¿una recomendación? El canal “2000 – Today” a día de hoy, es uno de los más interesantes que nos ofrece la aplicación).

Más información: Biit

Pero hoy no es mi intención la de debatir si un texto es mejor o peor si incluyo o no faltas de ortografía, si estas dificultan o no su lectura, o si el contenido debe prevalecer por encima de estas convenciones arbitrarias (ya habrá tiempo para hacer esta reflexión de ser necesaria); hoy mi intención es la de jugar con las palabras, la de experimentar una vez más con ellas para descubrir algo diferente, para hacer algo creativo.

Para este juego de palabras, voy a seguir los pasos propuestos Tristan Tzara (una de las caras más conocidas del movimiento dadá) en su texto publicado en 1924: Siete manifiestos dadá.

Coja un periódico.

Coja unas tijeras.

Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.

Recorte el artículo.

Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras queforman el artículo y métalas en una bolsa.

Agítela suavemente.

Ahora saque cada recorte uno tras otro.

Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa.

El poema se parecerá a usted.

Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.

Para este juego de palabras he decidido aprovechar el artículo de Artistas Fragmentados, he seleccionado las 100 primeras palabras (empezando con “muchos” y terminando en “para”), y con la ayuda de las tijeras virtuales (o un editor de textos) y de la bolsa para mezclar los recortes (o lo que es lo mismo Random.org), se ha creado este poema peculiar.

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Come automáticamente algo que muta se Kirby para cuando decirme

Valorar el resultado dependerá de cada persona que lo lea: para algunos será algo imposible de leer; para otros puede ser el esqueleto de un futuro texto; para otros puede ser una muestra de arte estético o surrealista, quizás postmodernista; para mí es el resultado de dedicar un tiempo a jugar con las palabras.

Como muchos sabréis en febrero decidí colgar las teclas, Cetra Land era un blog que me había dado mucho, pero por motivos personales no me veía capaz de seguir con ese estilo de redacción, ni con la exigencia que un blog “semi-profesional” exigía. Atrás quedaban casi 2 años de experiencias inolvidables, de buenos y malos momentos, y de haber conocido gente muy grande que sin el blog no hubiera llegado a conocer; más de 135.000 visitas y más de 3600 comentarios son difíciles de olvidar, y eso es algo que siempre tendré como recuerdo de aquella época.

Pasaron 2 meses y mi mente ya volvía a estar con ganas de redactar, y fue entonces cuando empecé a trabajar con la idea del Cuaderno, tras varias ideas descartadas, finalmente el 16 de abril de 2011 empecé esta nueva aventura. Nueve meses han pasado desde entonces, y como era de esperar me reencontré con viejos conocidos e hice nuevas amistades. Esta experiencia, aunque más “tranquila” comparada con Cetra Land, en mi opinión está siendo más gratificante, he dejado atrás el estrés y la obligación de tener que cumplir unas fechas para publicar artículos, de la obligación de cuidar las visitas (cosa que antes me preocupaba pero que ahora ya no) y de tratar con las compañías. Ahora me puedo dedicar a leer, comentar y disfrutar escribiendo (algo muy sano que recomiendo a todo el mundo); y por ahora no me puedo quejar (ya hemos superado los 1500 comentarios, y la gran mayoría de ellos, incluso son más interesantes que mis textos publicados).

Es por esto que me apetecía compartir una líneas antes de que terminara este año, para agradeceros vuestra compañía y esperar que el próximo año sea igual o mejor; sin tod@s vosotr@s esto no hubiera sido posible. Gracias.

PD: me gustaría aprovechar la ocasión para desearle lo mejor a nuestro compañero y amigo Laocoont que se toma un merecido descanso tras mucho tiempo de actividad “non-stop”, sabes que te queremos mucho y que deseamos que regreses pronto por estos lares.